紫砂壺大師曹亞麟介紹及作品

原標題：中國紫砂藝術年鑒2017-2018之曹亞麟

　　“中國紫砂藝術年鑒 2017-2018”項目意在總結、梳理中國紫砂藝術獨特的民族藝術語言與嶄新魅力，同時在當下的基礎上擴展開來，瞻仰未來新的面貌。在項目的行進過程中進行學術上的探討與精進，同時提供一個交流與解讀的全新藝術角度。

　　此項目包含《中國紫砂藝術年鑒 2017-2018》書籍與“薪火相傳：行進中的中國紫砂藝術”學術邀請展兩部分。

　　《中國紫砂藝術年鑒 2017-2018》一書以紫砂藝術家為敘述單元，全景梳理和再現本年度中國紫砂藝術發展與繁榮全貌，忠實、客觀地記錄中國紫砂藝術領域代表性藝術家的創作情況，清晰地體現中國紫砂藝術傳承發展的蓬勃狀態。 力求以學術為標桿，以紫砂藝術家為基本敘述單元，全面、系統的梳理和再現2017-2018年度中國紫砂藝術的發展和繁榮全貌，力求客觀、公證，以年鑒的方式，為廣大讀者提供一本實實在在的中國紫砂藝術的工具書。

　　“中國紫砂藝術年鑒 2017-2018”項目

　　第五期推薦紫砂藝術家：曹亞麟

　　一、藝術家簡介

　　曹亞麟，中國工藝美術大師，研究員級高級工藝美術師。

　　早年畢業于景德鎮陶瓷學院美術系設計專業?，F在中國紫砂博物館專業從事紫砂陶藝術的研究和創作，并任副總工藝師?，F為研究員級高級工藝美術師、中國工藝美術大師、江蘇工藝美術學會理事、江蘇陶瓷藝術委員會副主任、江蘇省高級技術職稱評審委員會委員。他多年來創作了許多紫砂陶藝作品，撰寫了多篇學術論文。其中有許多作品和論文在海內外多家雜志和刊物上發表。多件作品被北京中南海和中國美術館以及海內外文化機構和博物館收藏。作品兩次入選日本美濃國際陶藝展；獲得國際陶藝展一等獎；多次在重要國家級藝術作品展中獲得金銀獎。

　　曹亞麟從理論與實踐的結合上，結合探究古今中外各種藝術的同時，深入研究紫砂陶藝術的藝術創作規律，并不斷探索實踐，形成了獨特的藝術理念：把握傳統，開創現代，融鑄文化，追求獨創。其作品語言豐富，創意新穎，形式優美，內涵深厚，格調高雅，具有鮮明的現代藝術氣息，在紫砂陶藝壇獨樹一幟。

　　二、藝術家成就評說

　　傳統文化與現代藝術的交融

　　張守智（清華大學教授）

　　”我一直在大學從事陶瓷美術設計的教育工作。因工作的關系，上世紀80年代以來，多少次到紫砂陶的產地宜興丁山從事專業的研究和講學。因此，結識了許多紫砂陶藝工作者。其中，曹亞麟和他的紫砂藝術給我留下了十分深刻的印象。他是一個學者型的紫砂藝術工作者?！彼乩碚?、善思考，長期研究、探索和創作實踐，創作了許多很好的作品，形成了獨特的藝術理念，美學思想和藝術風格。

　　“五美”之說，是他壺藝創作的獨特理念。他認為，一件好的壺藝作品必須具備以下“五美”：思想感情美，藝術創意美，使用功能美，制作工藝美，泥料材質美。一般工藝品僅具備“后三美”。只有完全具備“五美”才是真正意義的藝術作品?！八囆g創意”首先必須是作者原創的藝術創意，這種藝術創意美，是任何藝術作品的首要條件。藝術作品的主要功能和作用是給人們創造獨特的藝術享受。創造力，是人類最可貴的能力。是人類社會不斷發展前進的源泉和動力?？茖W技術的創造促進了社會物質形態飛速發展，顯示了巨大的經濟價值。藝術的創造與科學技術的創造其本質是完全一樣的。新穎獨特的藝術創造沖破了傳統思維，創造了全新的造型、結構和藝術形象。這種嶄新的藝術形象具有強大的視覺沖擊力和藝術感染力，使人們在看到新奇和前所未有的事物時而感到異常的驚奇、興奮，從中得到一種前所未有的滿足和最大限度的藝術享受?？梢娝囆g創造是創造了人類巨大的精神財富。精神財富與物質財富具有同等意義的價值。這就是為什么一件好的藝術作品具有很大的經濟價值的根本原因。正是因為曹亞麟懂得了這一點，他才始終堅持創新和創造。思想感情美，是文化范疇的內容。也是藝術作品的重要條件。

　　不能否認，沒有思想感情，僅具有純藝術美的藝術作品，是一件很好的藝術作品，但是在具有純藝術美的同時，又具有思想感情美的藝術作品更具藝術價值。因此，曹亞麟的作品大多都會同時追求思想感情美和藝術創意美。使用功能的舒適，是作為“壺”的日用功能的需要。紫砂壺藝術，是從壺用作泡茶品茗的器皿逐步發展而來的。這一藝術是建立在“壺”的基礎之上的藝術，是以“壺”的形式出現的一種藝術形式，所以使用功能的舒適性，是這一藝術形式的自然屬性。在使用過程中，也會創造一種使人心滿意足的感覺。這種“心滿意足”也是一種美感的享受。因此曹亞麟在他的作品設計中非常講究這一點。充分滿足藝術美感需要的同時，他會盡最大的可能滿足使用功能舒適性的要求。他的絕大部分作品的使用功能都非常的舒適。他的作品的這一特點得到許多紫砂壺藝術愛好者的肯定和贊賞。制作工藝美和泥料材質美也是曹亞麟紫砂壺藝術竭力追求的重要方面。精湛的制作工藝能給人創造一種精美的藝術享受。泥料材質美，在確保茶水色香味俱佳的同時，創造一種獨特的質感美，為人們提供獨特的色香味美的享受和質感美的享受。

　　曹亞麟的壺藝“五美”理念，集中反映了他的壺藝美學思想。他的“思想感情美”和“藝術創意美”，在他的作品中主要表現為傳統文化與現代藝術的交融。具體表現為兩個方面：一是思想心靈美的陶冶，傳統文化內涵與思想感情的水乳交融；二是視覺藝術美的享受，現代藝術理念與師法自然的高度統一。

　　欣賞曹亞麟的作品，每一件作品都有一股獨特的傳統文化內涵和強烈的思想感情，猶如一股濃烈的馨香沁人心脾，使人得到思想和心靈美的陶冶?！毒L壺》表現了高風亮節的中國文人情懷。自古來許多文人雅士都以竹子為題材，以竹寓人，借竹抒情，吟詩作畫，留下了許多藝術杰作，因此也為竹子注入了十分豐厚的文化內涵。曹亞麟巧妙地利用了這種獨特的文化現象，用紫砂壺藝術的形式，以竹子為題材創作了這一作品。作品突出地表現了堅硬的竹節和挺拔的竹竿，并用表現竹子高尚情操的詩詞，中國特有的書法藝術和中國繪畫藝術進行裝飾，作品蘊含著大量的傳統文化的信息，散發著強烈的民族傳統文化氣息。

　　《阿妹壺》表現了女性的性感美。含蓄高雅的民族文化與西方文化具有截然不同的區別。西方文化會以裸體的形式盡情地展現女性性感的美，但是中華民族的文化就講究含蓄、高雅和曲徑通幽?！栋⒚脡亍芬耘詾轭}材，取女性美體造型，并且用中國女裝傳統服飾的鈕扣為壺鈕，同時又用以鮮花寓意女性之美的詩詞，書法雕刻裝飾，使作品產生了含蓄高雅的藝術效果，使人在“曲徑通幽”中品味著女性的性感之美，充分展示了中國文化的藝術魅力。

　　《光·月·天涯共此時壺》表現了團圓的天倫之樂。在中華民族文化中，明月具有特殊的文化內涵。在中華民族人們的心中，圓圓的月亮是團圓團聚的象征?！豆狻ぴ隆ぬ煅墓泊藭r壺》就是從唐詩名句“海上生明月，天涯共此時”中獲得藝術靈感，以月亮為題材創作而成的。作品充滿了“團團圓圓”的民族文化內涵。曹亞麟的所有作品，幾乎每一件都充滿著濃厚的傳統文化內涵和獨特的思想感情。

　　欣賞曹亞麟的作品，能強烈地感受到現代藝術理念與師法自然的高度統一，使人從中得到充分的視覺藝術美的享受。他對現代藝術進行過深入的研究，并形成了自己特有的認識和理念。他的論文《當代紫砂壺藝術的現代設計理念》將現代藝術理念歸納為新穎獨特的藝術創意，豐富浪漫的色彩，簡潔明快的藝術語言，鮮明強烈的形式美感。自然是美的源泉，師法自然，是從自然中發現和提煉美的元素，并將美的元素有機地組合創作成藝術作品。在實際創作中，他根據自然美的特點，有所側重地運用現代藝術理念，使兩者有機地統一在一起形成個性鮮明、風格獨特的藝術作品，給人以獨特的藝術美的享受。

　　《光·日月·日月同輝（五件茶具）》是從中國古文字 字中獲得藝術靈感創作而成的。中國的古文字是象形文字。大自然是第一自然，古文字作為創作的題材，是屬于第二自然的范疇，是由一個日和月的自然形象組成的，就如一幅抽象簡潔的日與月的繪畫。這一古文字在視覺形式上給人一種獨特的形式美感。他充分利用了這一美感，結合現代藝術理念，經過進一步的藝術創造，成為現在嶄新的藝術形象。作品結構新穎獨特，造型抽象簡潔明快，色彩對比鮮明強烈。散發著鮮明的現代藝術氣息，給人獨特優美的藝術享受。

　　《光·月·天涯共此時壺》是以與主題相關的自然之物月、兔、彩云為題材創作而來的。這些自然之物就其藝術形式而言，各具有獨特的形式美感。月亮圓球形的簡潔圓潤；小兔造型變化豐富，且栩栩如生活潑可愛；彩云的造型千變萬化，自然隨意，及相互不同的色彩對比變化，將這些形式優美的藝術元素有機地組合成一個獨特的藝術形象，給人以新穎獨特、優美浪漫的藝術享受。

　　《溪趣七件茶具》是從山間小溪的美感中獲得靈感創作而來的。山間小溪流水潺潺，許多大小不等的石頭參差錯落地飄浮在水面上，此情此景令人心曠神怡。由于小溪中水的流動，形成了變幻莫測的造型線條和豐富的色彩，形成了十分美妙的藝術效果。大小不等造型各異的黑色石頭光潤可愛，石頭上布滿了淺淺的灰綠色筋紋，自然生動。他將這些自然中的美的元素有機地組合在一起，創作了一組藝術作品，使人從中得到清新自然、浪漫和優美的藝術享受。曹亞麟所有的作品，都是他從自然中發現美的元素，并將其提煉出來，與他的現代藝術理念相結合創作而成的。他所有的作品，都具有各種不同的藝術創意和形式美感，給人們提供了各種不同豐富的藝術享受。深入解讀曹亞麟的作品，我們能更加深刻地認識他的藝術風格藝術理念和美學思想，在欣賞他的作品時能得到更多更美的藝術享受——鑒賞曹亞麟的壺藝作品，給人以強烈的時代氣息。

　　一壺翰墨——曹亞麟

　　《讀壺記》——（三）壺光

　　徐風（中國作家協會會員、國家一級作家）

　　有一首詩，這樣描寫曹亞麟的壺：筆底波瀾，涌五千年潮汐，點點滴滴， 穿透了，秦磚漢瓦， 銅墻鐵壁。聽鶴唳長空，看青山已老， 一壺翰墨，江河滔滔，書不盡，紫砂傳奇。 秋水文章不染塵， 歸來又歸去。

　　在中國的成語里，曹亞麟最喜歡“大默如雷”這四個字。他覺得，一把好的紫砂壺，就應該具備那樣的境界。語言、面貌、氣息，都沉浸在那樣一種沉靜如默、爆而不發的氛圍里。

　　曹亞麟早年畢業于景德鎮陶瓷學院，對陶與瓷的特性，有著深入的了解。在他看來，東方藝術的特質，是含蓄，是曲徑通幽，是峰回路轉，是歸去來兮。

　　《天涯共此時》，是曹亞麟的代表作之一。詩意的懷想，意韻悠然而架構獨特。大膽使用弧線。那是極具現代感的線條，縱與橫，直與曲，虛與實、明與暗、方與圓，骨與肉，點與面，起伏交錯，組合成旋律感極強的塊面，器型有古人的根脈，雄渾華滋氣息卻是現代的，凝聚著曹亞麟修行多年的結晶。所謂氣息、氣場，并不是虛炫的說法，那是對一種意境或狀態的特指。

　　曹亞麟從藝數十年，好讀書，善思考，觸類旁通，常常從音樂與園林建筑中獲得靈感。在他看來，一把壺，就像一首優美的歌曲，有舒展的起板，有平緩的過渡，有纏綿的抒情，有激越的。它的各個聲部都是和諧的。就紫砂壺而言，曹亞麟認為，壺的形式就是內容。傳統作品內涵豐富，但在形式上，往往不如現代設計所具有的沖擊力而現代設計，又少了傳統民間作品的靈動之氣。從視覺的角度看，紫砂壺非圓即方，亦方亦圓，那是由各種立體符號組合而成的魔方！你必須投入其中，轉動魔方的每一個塊面符號，正確的答案永遠只有一個。

　　《溪趣》，由托盤、壺和5只杯子組成。托盤以魔幻般的絞泥技巧，生動表現出變幻中的云影和水的流動感，其葉片狀外形，倍增水流的動感，營造出“白云抱幽石”的情景，作品從形體、色彩、質感等方面，形成動靜、濃淡、剛柔、虛實諸多反差，形成極佳的視覺效果。壺身杯體上的冰裂紋姿色堪稱佳絕，直入自由之境，既體現石紋和石的質感，也通過分割有效壓縮黑色的面積，與托盤氣韻溝通，令全局生機盎然。

　　外形簡練，旨趣明達，結構單純，色彩明快。是曹亞麟作品的重要特征，作品《明》，由紅、黑二色大小不一的圓組成，每一個圓都是一組“日”、 月”，即“明”的視覺符號。由于這些符號的體量、位置和狀態不同，令簡練的線條與明快的色彩在變化中既形成秩序又交互錯迭，既單純又豐富，極具視覺快感。

　　《阿妹》，是曹亞麟內心的柔軟部分。她從傳統的閨房走來，帶著田野的花香，枇杷紐的結頭，是中國傳統女性服飾的代表性裝飾，以此體現壺鈕，東方式的包孕與比喻，如暗香浮動壺身通體豐滿，似詩，似波浪，似峰谷，似火中鳳凰，自由飛翔。

　　秋水一樣的文章，秋水一樣的壺。也許，在曹亞麟心里，那是一種永不懈怠的追求。在每一個清晨與黃昏，他都會從遙遠的遐想中回到現實，從一根根最簡練的線條入手，用一團團紫砂泥，敘寫著他的紫砂春秋。

　　他憑借著扎實的專業知識基礎，在廣泛探究古今中外各種藝術的同時，深入研究紫砂陶藝術并不斷探索實踐，形成了獨特的藝術理念：把握傳統，開創現代，融鑄文化，追求獨創。其作品藝術語言豐富，藝術創意新穎，藝術形式優美，文化內涵深厚，藝術格調高雅，在紫砂陶藝壇獨樹一幟，對當代紫砂陶藝術創作產生著重要的影響。

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