紫砂大師之周桂珍作品欣賞(圖)

周桂珍

　　周桂珍，1943年生于宜興丁蜀鎮，為現代紫砂壺制作名家，1997年獲“江蘇省工藝美術大師”稱號，她制作的紫砂壺，造型典雅、色澤甜美。師從著名老藝人王寅春、顧景舟門下學藝，后即長期從事紫砂壺藝的創作設計。

　　周桂珍天生具有藝術天份和女性纖巧的心思。1958年初中畢業后，進入宜興紫砂工藝廠，在紫砂名藝人王寅春門下習藝，學習紫砂成型的基本技法和知識。1961年又得“壺藝泰斗”顧景舟的 悉心調教，為她在日后紫砂藝術領域的發展奠定扎實的基礎，由于天賦加上勤奮好學及自身對紫砂工藝藝術深感興趣，因此技藝進步快速。

周桂珍紫砂壺作品

周桂珍紫砂壺作品

周桂珍紫砂壺作品

周桂珍紫砂壺作品

周桂珍紫砂壺作品

　　在周桂珍的紫砂創作之路上，還有一個對她影響深遠的人，那就是她已故的丈夫──高海庚。高海庚是一位創作能力極強的陶藝家，十六歲即進入紫砂工藝班，跟隨顧老學藝，因為聰敏穎悟又好學不倦，頗得顧老器重。他對周桂珍在創作路上影響甚鉅，兩人亦師亦友亦夫妻的關系，在紫砂藝術天地里合作無間，創造出許多膾炙人口的作品，如 《集玉壺》、《扁竹提梁壺》、《鼎紋三足壺》、《環龍三足壺》等多件皆為不對稱之型體，展現高雅淳樸的風格， 均是毫無匠氣的成功作品，深受專家、收藏家一致好評。

　　1985年底，她的丈夫高海庚不幸去世。這對周桂珍而言是命運給她最大的一次重擊。這個巨變不但讓她在精神上頓失依靠，在家庭與事業上也將要面臨前所未有的考驗。但是她堅強面對生活，此期間仿制了多件歷史名作，如《曼生提梁壺》、《僧帽壺》等，這些作品皆能得其神貌，其中《僧帽壺》是以二十多塊片子做成，結構嚴謹，做工繁復，精致入微，造型更顯美觀、古樸，是件難得的作品。

　　而后，周桂珍又與眾多學者合作，創作了多種紫砂作品，如與中央工藝美術學院張守智教授合作的《漢方提梁壺》、《真知提梁壺》等多件作品，都是線條流暢、造型美觀大方、樸質而富現代氣息的佳作。除張教授外，周桂珍也與韓美林教授合作多件作品，同樣受到各界的好評。

　　藝術的最高境界是在神韻，畫畫藝術是如此，紫砂藝術也是如此。周桂珍的藝術最突出處，就在“工極頁韻，紫玉蘊光”，就在讓你得味外之味，意外之意！就在讓你感到她的作品百看不厭，就在讓你感到她的作品有無盡的內涵。

　　周桂珍的紫砂作品大氣、豁達、灑脫中也蘊含著女性的秀麗與和美。近代的藝術大師中如劉海粟、朱屺瞻、馮其庸等都曾在周桂珍的壺上題詩作畫。與韓美林、張守智的合作，更引領了紫砂的新風。中國國家博物館、中國工藝美術館、南京博物館院、香港茶具文物館、臺灣歷史博物館，都相繼收藏她的紫砂作品。她所制作的集玉壺，1978年曾被選為鄧小平首次訪問日本的國家禮品，其制作的曼生提梁壺則被中南海紫光閣選作陳列工藝品。

　　她創作的玉匏提梁壺造型取自然形態的大葫蘆，壺身豐碩飽滿，提梁取三叉形藤蔓，而不是純自然形態。它的加工手法與壺身一致，壺蓋取葫蘆頂部平剖，壺摘即取葫蘆的蒂蔓，壺嘴微彎，如一截短藤。綜觀整體，造型在似真非真之間，使你一眼就可以感到這是一個大葫蘆的造型，但又使你感到這是一件藝術品而不是真正的葫蘆，而且周大師也并非心于刻意摹真。正是由于這些匠心獨運的手法和藝術處理，才使這件作品達到了形神兼備的藝術妙境。做這種藤蔓三叉的提梁，前人早已有過，但前人很多作品未能解決好形似與神似的問題，致在壺身、壺蓋、提梁與壺嘴的處理上，都不能達到和諧統一、形神兼似。周桂珍的這件作品，不僅造型上的美觀適度，而且制作藝術上也是既嚴謹而又簡凈，即工細到讓你感覺不出它的工細，造型簡練、工藝精湛，儒雅大度是她的壺藝風格特征，而“大匠不雕”，正是這種風度。

　　十年磨一劍的精神

　　從1986年到1996年，是周桂珍最艱難的10年，但也是她藝術上拼搏猛進創造了許多奇跡的10年。在這段時間里，她創作了大量的精品，從而奠定了她在當代紫砂事業上的崇高地位和砂壺藏家對她牢不可破的信心。她的壺在國際市場上的地位永遠是穩定的，不管國際市場如何起落，她的壺始終受到藏家的珍視。這里沒有任何操作的因素，完全是由于她嚴謹的創作態度、不斷變化前進的高超的技術和藝術，以及她對收藏者的強烈的責任感。

　　1996年以來，周桂珍實現了她的特大飛躍。她創作了掇圓壺、半月壺、如意壺、登柏壽壺、大之泉壺等名作。她的大之泉壺原是高海庚的設計，10多年后周桂珍完成了這把壺的創作。它既是與海庚合作的繼續，更具有大膽創新的意義。壺身采取“之”字形，這已經頗新奇別致了，更妙的是壺身外觀是一股涌泉，泉浪末梢倒卷成壺把。自壺嘴到壺把的一條大斜線，統貫全局，令人感到此壺大氣磅礴，一氣呵成，壺嘴壺身壺把渾然一體相連，無跡可求。無雕琢氣，無匠氣，線條運用得如此大膽，如此奔放流暢，實在令人稱奇！這把壺從工藝上來說，是極其嚴謹的，從風格上來說，又是富有浪漫主義精神的，是嚴謹與奔放相結合、靜穆與抒情相結合的無上妙品，是不可多得的杰作。

　　周桂珍爐火純青的技藝

　　周桂珍 周桂珍的藝術，具有最明顯的兩個特色，一個是扎實的功力、嚴謹的制作，她可以細到毫巔，嚴到極處。這一方面，可以說她是接受了顧景舟大師的真傳；但另一方面，她的藝術，又有以往的紫砂藝人所少有的自由氣息，她既可以嚴守繩墨，又可以不守繩墨。她的嚴守繩墨是因為藝術的需要，她的不守繩墨也是為藝術的需要，為的是要突破常規，獨辟新徑。由于前者，她可能無愧地稱是顧老的嫡派傳人，由于后者，她又可以說是顧老藝術的發展、創新、突破，最后達到超越。

　　因此，周桂珍所做的紫砂壺，造型端莊明快，氣韻生動，每件作品都具有鮮明的個性特點：有的深沉而雄偉，如坐、如臥、如潛、如慹，呼之欲起，有的清雅溫厚，頗有隱者風度；有的通體氣格高古，韻致清絕，令人心醉；有的精制尤窮,神秘非他工之可擬倫也。人如其壺，壺如其人，桂珍完全是大男人氣質，不求纖巧，不加無謂的雕琢，她造壺完全繼承了紫砂傳統造型及工藝制作的精髓，并體現著傳統基礎上再創造的發揚、延伸。

　　壺藝泰斗顧景舟先輩經常講，紫砂壺造型難就難在一個非常簡略的輪郭線里，把壺身、壺嘴、壺把冗務融為一體，加以組合，并要注意立體造型時三度空間細微之處的體積轉換變化。周桂珍為什么這么出類拔萃，除了她獨具匠心、心靈手巧的天分之外，另一個重要因素是她遇上了一段特殊鍛煉機遇。1958年進宜興紫砂工藝廠學徒時曾得到王寅春師傅的嚴格的制作基礎訓練，

　　此階段每次考工評比她總名列前茅，因此她早就是顧景舟大師看中的紫砂之材，常給予重點督導，故她的基本功基礎特別的扎實。1958年到1960年之際，紫砂壺只有實用泡茶的茶壺生產，周桂珍與其他人一樣每天生產一般性的商品壺，而且是計件工資，在這樣的環境下，她仍然兢兢業業，一絲不茍，認真做好每把茶壺，而且比別人做得快，做得好，基本功也得到了鍛煉。手熟生巧，這一做就延續了好幾年。

　　《工極而韻 紫玉蘊光》——馮其庸

　　宜興紫砂壺的成型方法是世界獨特的制陶技法，它并非概念中的轆轤車手拉出來的，而是根據紫砂泥的延展特性，用拍打黏結的成型方法成型，周桂珍做壺的技藝，已經達到幾乎完美的頂級水平，單就她打泥片時敲打的輕、重、快、慢之節奏感很強，非常有韻律，猶如一首打擊樂曲。她造壺除了對造型完美有自發的完善能力之外，特別注重實用功能。并且對壺體表面加工有如氣運一般的神功，使胚體表面光照如鏡。她造壺的過程的操作技法規范、熟練、優美，有暢快淋漓的感覺。

　　《壺如其人 爐火純青》——徐秀棠

　　桂珍所做的紫砂名壺，造型端莊明快，氣韻生動，每件作品都具有我鮮明的個性特點：有的深沉而雄偉，如坐、如臥、如潛、如？，呼之欲起，有的清雅溫 厚，頗有隱者風度；有的通體氣格高古，韻致清絕，令人心醉；有的精制尤窮，神秘非他工之可擬倫也。人如其壺，壺如其人，桂珍完全是大男人氣質，不求纖巧， 不加無謂的雕琢，她造之壺完全繼承了紫砂傳統造型及工藝制作的精髓，并體現著傳統基礎上再創造的發揚、延伸。

(編輯：紫砂壺一號 來源:紫砂壺藝術網)本文章來自網友投遞或資訊集錄，如果侵犯你的權益，請發郵件：2608356283@qq.com告知小編，將盡快做出處理。